Taller Contaminación de procesos de estampación Destacados
La constante diversificación de los procesos de estampación permite una amplia búsqueda en el entorno visual, vinculadas a la evolución y desarrollo de técnicas que pongan una continua reflexión y debate en torno a la pulcritud de los diversos procesos de impresión, cuya asignatura se puede contemplar bajo la denominación de “contaminación de procesos de estampación”.
El presente taller tiene como propósito, desarrollar un espectro de recursos técnicos que van desde lo alquímico y artesanal de los procesos tradicionales(madera-tipográfico, metal-calcográfico, piedra-planografico), hasta la sofisticación de los medios tecnológicos (transferencias-reprógrafa, electromecánicas, digitales), sin la necesidad de invertir tiempo en la reinvención de métodos de trabajo y producción, permitiendo las necesarias contaminaciones técnicas y vincular la acción plástica hacia lo conceptual que el proceso de la creación artística solicita como una forma de configuración de nuevos discursos. Con esta base de múltiples recursos gráficos y sistemas de estampación, se pretende en un curso la elaboración de una pieza, un mono-impresión que a diferencia de la monotipia, reutiliza una sola imagen para crear una pieza con infinitas posibilidades en su estructura a partir de los medios de impresión. Objetivo: Con estos recursos se elabora un códice (Codex), una reinterpretación contemporánea de los manuscritos que desarrollaban su estructura en torno a las fuentes de información grafica (texto e imagen) Se solicita a los participantes si tienen alguna imagen ya elaborada en técnica de grabado tradicional (xilografía, linóleo, huecograbado) la integren a este codex con los diversos procesos de estampación que desarrollaremos en el curso –chine colle, transfer, tintas en transparencia y acumulación de capas.
Particularidades del curso:
- La pieza se trabajara en papel de algodón (en una estructura de biombo) de 8 a 12 folios por ambas caras.
- El curso está contemplado para un grupo de 10 a 12 participantes con conocimientos en grafica.
- Cinco sesiones de cuatro horas.
- Incluye un cierto número de materiales para el desarrollo de la pieza (hoja de cobre dorado, papel japonés de restauración, tinta blanco transparente tipográfica).
